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关于抒情曲演奏养成与一些初级编曲的个人经验
2014.12.18 10:27
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大家好,我是暴力。在这篇贴里提供出我朋友平常练习经历所总结到的一些经验之谈,提供大家参考借鉴。我朋友水平是在不高,所以可能会有些观点有所错误,希望大家能谅解,取自己所需要的东西来提高自己的技艺。

我朋友是从大一开始接触练习吉他的,至于以前他好像天天和我一起泡吧,压根没时间去学习其他乐器。感慨下时光飞逝,现在他和我都已经毕业出来工作了。呵呵,期间在各种吉他网站自由平和的论坛陪伴下也留下了很多美好的记忆~
因为他是个大帅哥(压力好大)加上我们倆都觉得吉他弹好能更容易泡妹子,所以这小子在指弹曲练习中更偏重练习的是一些优美旋律为主的抒情把妹曲(我有一手好歌喉)久之对于如何更好地演奏出这些曲子以求对妹子能产生一击必杀的效果有了些个人的经验见解(弹唱结合天下无敌~吼吼~)提供给大家作为参考之用,不免可能有些废话闲话,大家见谅。抒情曲既然以旋律见长,我们俩觉得演奏时最重要的就是“情”,当然“技”也是非常不可缺的一方面。他和我说他在练习新曲的时候有个习惯,再初次过遍全曲的时候会细微体会下这曲子表达是怎样一种情感,让人能感触到有如何的画面。等到你自己演奏的时候,则就是按照你自己的感觉来重现你对曲子的体会了。“感动别人请先感动自己”当你自己能在演奏中感受到你需要表达出来的画面,相信离感动别人不远矣。想弹好抒情曲之前,请先努力使自己能成为一个“感性”的人,因为曲子中很多能见真情的细节不仅需要有足够的技术支撑,更需要一颗细腻的心来研磨把握。国内诸多吉他演奏家中,这小子和我说,他尤其崇拜董运昌,黄家伟,古冰三位老师的抒情曲编曲演奏,三位老师的许多抒情曲不仅编曲旋律空灵,而且演奏细腻,在十几年阅历积累沉淀下能带给人很强的听觉冲击。建议喜欢抒情曲的朋友可以多练习下三位老师的一些作品,不仅对于演奏功力提升有帮助,更是为标准调弦特殊调弦编曲能提供很良好的参考学习素材。
在演奏当中,有两个技巧的养成我觉得对于旋律曲是很重要的,琶音和揉弦。
在抒情曲当中不可避免会碰到一些多个声部同时发声或者是双音的地方,而如果用手指同时拨弦的话,往往出来的感情色彩有限,如果能用琶音演奏,有个短暂先后顺序的拨弦,会让声音的听觉效果更有层次感。加以不同力度不同右手拨弦位置的一些变化,则要表达的感情能更容易的流露出来。这里我觉得要留意个问题,在GTP的大部分记谱当中往往不会标记琶音的技巧标注,很多时候要你根据自己的理解来加上琶音技巧的使用,但并不是每首曲子都适合从头琶到尾,这样或者会效果不是太好,以曲而定,适当的琶音使用绝对会使你的抒情曲演奏感情得到升华。
揉弦对于时值长的音修饰重要性相信无需多说,但这里强调的是我们俩毕业的那所大学有次邀请古冰老师去讲课,在老师那了解到了一个概念,和弦的揉弦。古冰老师强调的并不是单个音的揉弦了,而是按好某些和弦所有按弦手指的一个同时揉弦,这样对于整个和弦的发音都会有一个很细微的变化效果,但在某些特定的地方,正是这么一个细微的变化能起到一个很强烈的感情催化剂。希望大家可以多加揣摩这个概念。感谢古冰老师的分享~
看过很多网友的视频,有种感觉,似乎大家都不太喜欢拇指按弦,很多地方都只是在半音递减递进的时候才会参与进去。其实他个人觉得吧,适当的更改下指法多加进些拇指按弦进去可以更简化指法,而且可以多出多余的手指按其他的音,拇指“发达”的同学是个很好的优势。但最好的话注意低音的一个保持,因为有时加进拇指按弦换下一个和弦的时候往往低音会断掉。对于很多抒情曲除非是刻意需要断音效果求的节奏变化的曲子,这是个忌讳。保持一个持续的低音进行特别是在做了录音混响之后能有一个很好的和声空间。

谈到录音,不得不说到还有个后期加工问题,针对于录音来说。音色做了混响之后可以使得整个曲子给人的听觉感受有个很大的提升,但要注意个度的问题,有些曲子做的太飘渺反而效果弄巧成拙。这个涉及到个人的一些不同音色审美口味。提供个我个人业余录音的音色处理方法,我偏好内录,因为相对来说内录出来的声音会更干净些(但也跟你的器材线材有关,低档的话有一定电流音,但如果你没有个好的电容MIC还是内录吧)而且按我的处理方法,内录的声音处理出来会效果更好。还有就是经济比较宽裕的朋友我推荐你们购买把古典的电箱琴。
很多曲子用古典电箱内录出来的声音那是别有一番风味啊,而且古典琴插电的声音一般会比一般的民谣电箱声音柔和美丽很多。如果是原声吉他演奏的音色加工,建议半夜带个口罩去厕所吧,地球人都知道的~
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